Асмик Мелконян
Телесность, паттерн, пространство.
Асмик Мелконян - молодая актуальная художница. Родилась в Ереване, живет и работает в Москве. У нее классическое художественное образование: Московское академическое художественное училище памяти 1905 года и Московский академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Несколько лет Асмик действует в поле современных практик. Сейчас она учится на втором курсе Института Современного Искусства Иосифа Бакштейна. Ее картины узнаваемы и по темам, с которыми работает художница (тело, телесность, идентичность), и по визуальному языку (палитра цветов CMYK, белый фон, паттерны, линии, вспарывающие поверхность холста). Асмик участвовала во многих выставках, в том числе у нее была и персональная, в настоящее время сотрудничает с несколькими галереями Москвы.
5 фактов о художнице
Классическое художественное образование (Московский академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерские Назаренко Т. Г. и Салаховой А. Т.) и органичный переход в современное искусство.
В настоящее время заканчивает Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна
Основной медиум - картины на холсте акриловыми красками, также работает со скульптурными объектами.
В работах есть своя узнаваемая палитра цветов. Часто работает с паттерном.
В 2019 году придумала концепцию выставки, выступила ее куратором и организатором. Самостоятельно нашла финансирование и договорилась с площадкой. В итоге в августе 2020 на Винзаводе прошла выставка "Base(less)" и родилась одноименная самоорганизация художников.
 |  |  |
Как получилось, что после классического художественного образования ты оказалась в поле современного искусства?
“У меня все как-то естественно произошло - никогда не возникало какого-то противоречия. Так получилось, что на старших курсах я попала в мастерскую "Айдан-студия" (ее вела Айдан Таировна Салахова). Она потом превратилась в Открытые Студии на Винзаводе.
“У меня все как-то естественно произошло - никогда не возникало какого-то противоречия. Так получилось, что на старших курсах я попала в мастерскую "Айдан-студия" (ее вела Айдан Таировна Салахова). Она потом превратилась в Открытые Студии на Винзаводе.
Еще во время обучения в институте Айдан Таирова нам давала разные интересные задания. Например, сделать одну и ту же тему и в формате видео, и в формате инсталляции, и в каком-то еще формате. То есть у нас был не только академический подход. Мы посещали выставки современных художников.
А после окончания института я подала заявку в Открытые Студии на Винзаводе и продолжила работу. Для меня это тоже было естественно."
Выставка "Параллели" (Fine Art Gallery, VII Международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа)
Про орнамент:
“Сейчас я составляю орнамент на компьютере, а потом переношу его на холст. Получается, что основаная работа продумана и сделана, орнамент готов, и остается только расписать ее. Это такое медитативное занятие. Руки заняты механической росписью, а голова становится свободной. И в процессе ты можешь думать о чем угодно: о следующих проектах, о чем-то личном.
Самый первый орнамент я написала в Узбекистане. Я тогда решила, что хочу написать орнамент, причем прямо с натуры. Я встала с холстом, передо мной было здание, все усыпанное орнаментом. До этого я никогда не писала орнаменты, я брала пятнами, быстро писала. Тогда было сильное желание попробовать.
“Сейчас я составляю орнамент на компьютере, а потом переношу его на холст. Получается, что основаная работа продумана и сделана, орнамент готов, и остается только расписать ее. Это такое медитативное занятие. Руки заняты механической росписью, а голова становится свободной. И в процессе ты можешь думать о чем угодно: о следующих проектах, о чем-то личном.
Самый первый орнамент я написала в Узбекистане. Я тогда решила, что хочу написать орнамент, причем прямо с натуры. Я встала с холстом, передо мной было здание, все усыпанное орнаментом. До этого я никогда не писала орнаменты, я брала пятнами, быстро писала. Тогда было сильное желание попробовать.
В итоге сначала я злилась, мучалась, думала “Зачем? Вот уже час прошел, второй проходит. Зачем я это делаю???” И вдруг в какой-то момент голова полностью переключилась в совершенно другое состояние, и я перестала считать минуты, часы, и уже не замечала, как орнамент начал сам собой делаться, а я головой находилась в каком-то другом месте. Тогда это переключение со мной в первый раз произошло. И с него начались мои серии, связанные с орнаментом. Это забавно, это нужно принять, что сначала процесс идет через силу, через отторжение, через злость, а потом в один момент все меняется, все становится совершенно по-другому.”
 |  |  |
У меня никогда нет готовой картины в голове. Когда я работаю над проектом, над картиной, я как будто по ниточке собираю. С разных сторон собираю - что-то получается. И то, что меня в какой-то момент удовлетворяет, я оставляю.
Проект "Carpe Diem", выставка Regard(less), CUBE.Moscow, 2020
В 2019 году Асмик придумала концепцию выставки и поделилась ею со знакомыми художниками - студентами ИСИ Иосифа Бакштейна. Те, кому была близка концепция, откликнулись на нее проектами. Решили делать выставку. Асмик договорилась с одной из галерей на Винзаводе, что в мае 2020 года в ней пройдет выставка "Не(без)основания".
В марте из-за пандемии в Москве была объявлена самоизоляция. Планы сорвались, галерея не пережила локдаун.
Тогда Асмик начала переговоры о помещении для выставки напрямую с Винзаводом. Но как группа художников может провести выставку без бюджета? Надо оплатить аренду, монтаж-демонтаж, коммунальные расходы, смотрителей в пространстве выставки. Весь июнь и июль Асмик искала финансирование и альтернативные помещения. Было написано несколько десятков писем в фонды и галереии Москвы.
В начале августа были получены ответы на все письма - все отрицательные. Но у Асмик есть уникальное качество мягко добиваться своей цели. Поэтому финансирвоание было найдено (не из сферы искусства). Сумма покрывала все расходы, кроме смотрителей. Тогда Асмик предложила художникам-участникам самим дежурить в зале. Получалось, что каждому было побыть смотрителем два дня. Так художники получили новый опыт, побывав в необычной для себя роли на выставке "Не(без)основания" на Винзаводе. И так родилась самоорганизация Base(less).
В марте из-за пандемии в Москве была объявлена самоизоляция. Планы сорвались, галерея не пережила локдаун.
Тогда Асмик начала переговоры о помещении для выставки напрямую с Винзаводом. Но как группа художников может провести выставку без бюджета? Надо оплатить аренду, монтаж-демонтаж, коммунальные расходы, смотрителей в пространстве выставки. Весь июнь и июль Асмик искала финансирование и альтернативные помещения. Было написано несколько десятков писем в фонды и галереии Москвы.
В начале августа были получены ответы на все письма - все отрицательные. Но у Асмик есть уникальное качество мягко добиваться своей цели. Поэтому финансирвоание было найдено (не из сферы искусства). Сумма покрывала все расходы, кроме смотрителей. Тогда Асмик предложила художникам-участникам самим дежурить в зале. Получалось, что каждому было побыть смотрителем два дня. Так художники получили новый опыт, побывав в необычной для себя роли на выставке "Не(без)основания" на Винзаводе. И так родилась самоорганизация Base(less).
Выставка ТемператYRA 2.0, галерея "Электрозавод" (2020)
О процессе создания картин:
"Когда ты очень много пишешь на одну какую-то тему, например, для определенного проекта, ты входишь в состояние “работа в разгаре". И когда ты принимаешься за следующий холст, он уже получается намного быстрее и точнее предыдущего. Это состояние достигается только количеством практики и твоей погруженности в процесс.
Самую быструю картину я написала за два дня. Я тогда работала над проектом Da Capo в Открытых Студиях Винзавода и параллельно у моего двоюродного брата была свадьба. И я решила написать для него картину. Тогда совпало то, что я была в состоянии “в самом разгаре” по проекту в Открытых Студиях и ограниченное время до свадьбы. Поэтому картину в подарок я написала так быстро. Состояние “в самом разгаре” похоже на то, что у спортсменов называется “пик формы”.
"Когда ты очень много пишешь на одну какую-то тему, например, для определенного проекта, ты входишь в состояние “работа в разгаре". И когда ты принимаешься за следующий холст, он уже получается намного быстрее и точнее предыдущего. Это состояние достигается только количеством практики и твоей погруженности в процесс.
Самую быструю картину я написала за два дня. Я тогда работала над проектом Da Capo в Открытых Студиях Винзавода и параллельно у моего двоюродного брата была свадьба. И я решила написать для него картину. Тогда совпало то, что я была в состоянии “в самом разгаре” по проекту в Открытых Студиях и ограниченное время до свадьбы. Поэтому картину в подарок я написала так быстро. Состояние “в самом разгаре” похоже на то, что у спортсменов называется “пик формы”.
Портфолио
CV/ BIO
Родилась в 1986 в Ереване
2010 г. - окончила Московское академическое художественное училище памяти 1905 года
2015 г. - вступила в Творческий союз художников России (Т.С.Х.Р)
2017 г. - окончила Московский академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерские Назаренко Т. Г. и Салаховой А. Т.)
Выставки:
2020 г. ''Не(без)основания/ Base(less)'' (Винзавод, Москва)
2019 г. ''Cosmoscow'' (Гостиный двор, Москва)
2019 г. ''Тсвет'' (арт-центр ''Полиграфический цех'', Москва)
2019 г. ''The Process. New Academy'' (ЦСИ Винзавод, Цех Красного,Москва)
2018 г. ''Победа над белым'' (ЦСИ Винзавод, Open Studios, Москва)
2018 г. ''5 лайфхаков для художников'' (Omelchenco Galary, Москва)
2018 г. ''Дом/улица'' (галерея К35, Москва)
2018 г. Выствка ''Red by Artis'' (ЦСИ Винзавод, Винтажный зал,Москва)
2018 г. выставква ''Из архива Omelchenko Gallery'' (Omelchenco Galary, Москва) 2018 г. выставка ''POWER NAP'' (Музей современного искусства, Ереван, Армения)
2017-2018 участие в проекте ''Open Studios'' (ЦСИ Винзавод, Москва)
2017 г. выставка ''Фрамскрипция'' (арт-центр ''Полиграфический цех'', Москва)
2017 г. выставка ''Июнь 22. На стороне человека'' (галерея ''Здесь на Таганке'', Москва)
2016 г. выставка ''Июнь 22. На стороне человека'' (Европейский центр изобразительных искусств, Братислава, Словакия)
2016 г. выставка ''Я хочу'' (Айдан студия в центре современного искусства '' Винзавод'', Москва) 2016 г. выставка '' Молодость России'' (ЦДХ на Крымском валу, Москва)
2015 г. выставка '' Egocentriya'' (ЦСИ Винзавод, Цех Красного,Москва)
Родилась в 1986 в Ереване
2010 г. - окончила Московское академическое художественное училище памяти 1905 года
2015 г. - вступила в Творческий союз художников России (Т.С.Х.Р)
2017 г. - окончила Московский академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерские Назаренко Т. Г. и Салаховой А. Т.)
Выставки:
2020 г. "Параллели" (Fine Art Gallery, VII Международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа)
2020 г. ''Regard(less)'' (Cube, VII Международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа)2020 г. ''Не(без)основания/ Base(less)'' (Винзавод, Москва)
2019 г. ''Cosmoscow'' (Гостиный двор, Москва)
2019 г. ''Тсвет'' (арт-центр ''Полиграфический цех'', Москва)
2019 г. ''The Process. New Academy'' (ЦСИ Винзавод, Цех Красного,Москва)
2018 г. ''Победа над белым'' (ЦСИ Винзавод, Open Studios, Москва)
2018 г. ''5 лайфхаков для художников'' (Omelchenco Galary, Москва)
2018 г. ''Дом/улица'' (галерея К35, Москва)
2018 г. Выствка ''Red by Artis'' (ЦСИ Винзавод, Винтажный зал,Москва)
2018 г. выставква ''Из архива Omelchenko Gallery'' (Omelchenco Galary, Москва) 2018 г. выставка ''POWER NAP'' (Музей современного искусства, Ереван, Армения)
2017-2018 участие в проекте ''Open Studios'' (ЦСИ Винзавод, Москва)
2017 г. выставка ''Фрамскрипция'' (арт-центр ''Полиграфический цех'', Москва)
2017 г. выставка ''Июнь 22. На стороне человека'' (галерея ''Здесь на Таганке'', Москва)
2016 г. выставка ''Июнь 22. На стороне человека'' (Европейский центр изобразительных искусств, Братислава, Словакия)
2016 г. выставка ''Я хочу'' (Айдан студия в центре современного искусства '' Винзавод'', Москва) 2016 г. выставка '' Молодость России'' (ЦДХ на Крымском валу, Москва)
2015 г. выставка '' Egocentriya'' (ЦСИ Винзавод, Цех Красного,Москва)
Купить работы Асмик можно в галереях
